Pinacoteca Brera (proprietaria Pinacoteca di Brera) a Milano è una galleria d'arte di fama internazionale che vanta una ricca collezione di pittura italiana (con poche eccezioni).
Tra le opere d'arte esposte, non solo dipinti, ma anche affreschi tratti da chiese lombarde e singole sculture.
Storia e costruzione del museo
Il museo occupa una parte del complesso del palazzo Brera (di proprietà del Palazzo di Brera). La storia dell'edificio risale XIII secolo e stabilirsi a Milano umilia, religiosi laiciche a metà del XIII secolo iniziò la costruzione di un monastero, e successivamente della chiesa di Santa Maria.
Per decisione del papa Pio V Insieme a 7 febbraio 1571 la legge è stata sciolta. Le loro tenute, grazie al supporto Carlo Borromeo, trovarono la loro strada per l'Ordine dei Gesuiti, che li occupò per il prossimo 200 anni. I Gesuiti ricostruirono quasi completamente il monastero medievale, trasformandolo in un monumentale complesso di palazzi. Un famoso architetto del periodo barocco fu responsabile del progetto di ricostruzione - Francesco Maria Richini. I lavori sono iniziati nel 1627, ma la costruzione fu completata dopo la morte del progettista.
IN 1773 la storia è tornata al punto di partenza. Papa Clemente XIV annunciò la liquidazione dell'ordine dei Gesuiti, e il palazzo passò nelle mani della famiglia regnante in Lombardia Asburgo. Imperatrice Maria Teresa ha chiesto aiuto ad un architetto italiano Giuseppe Piermarini, che ha ridisegnato il cortile interno e creato una facciata monumentale da via Brera. L'imperatrice cambiò anche la destinazione dell'edificio: all'interno furono create una biblioteca, scuole e una modesta pinacoteca (galleria d'arte), che inizialmente doveva servire gli studenti dell'Accademia di Belle Arti di Milano.
La trasformazione della pinacoteca in pinacoteca pubblica coincise con il periodo della dominazione napoleonica. L'imperatore francese consegnò a Milano molte opere d'arte che caddero nelle sue mani durante le conquiste nel nord Italia. IN 1806 c'è stata una sconsacrazione Chiesa di Santa Maria in Brera. L'antico tempio fu spogliato della facciata e diviso in due piani, che furono adibiti a sale museali. Ha avuto luogo l'inaugurazione ufficiale della Pinacoteca di Brera come Pinacoteca pubblica 15 agosto 1809. Tuttavia, il museo non sarebbe stato costruito in questa forma se non fosse stato per l'imperatore francese (e allo stesso tempo re d'Italia) che ha voluto creare il Louvre italiano a Milano.
Tutto attraverso XIX e XX secolo la galleria ha acquisito nuove opere. Grazie alla generosità dei committenti è stato possibile raccogliere una delle più importanti raccolte di pittura italiana in tutta Italia.
Il complesso soffrì molto durante la guerra (per fortuna le opere d'arte si salvarono) e fu ricostruito subito dopo la guerra.
Oltre alla pinacoteca, il complesso comprende anche: Accademia di Belle Arti (di proprietà dell'Accademia di Belle Arti di Brera), l'osservatorio più antico della città, e Biblioteca Braidense.
Pinacoteca di Brera: giro turistico
Cortile e complesso del palazzo
Il complesso del palazzo è visitabile e possiamo liberamente percorrerlo, scoprendo il cortile monumentale e i suoi chiostri.
Nel punto centrale della piazza interna c'è una scultura in bronzo Napoleone come Marte porta la pace. L'imperatore francese capiva il potere dei simboli come quasi nessuno e, al culmine della sua gloria, volle immortalarsi sulla monumentale scultura in marmo bianco che aveva commissionato a Antonio Canova, il più grande scultore rivoluzionario Settecento e Ottocento.
L'artista ha optato per una forma classicista, in cui ha unito il volto di Bonaparte e il corpo nudo del dio romano della guerra, Marte. Tuttavia, all'imperatore non piaceva questa visione, e ordinò a Canova di "indossare" un'uniforme su di lui. Si diceva che lo scultore si rifiutasse, sostenendo di non vedere la possibilità di una rappresentazione decente del sovrano che indossava brache francesi.
La scultura in marmo non è stata accolta molto positivamente in Francia. L'arte dell'opera è stata apprezzata dal viceré d'Italia Eugene de Beauharnaische commissionò una fusione in bronzo. La copia è stata fatta da v 1811 Francesco Righetti con suo figlio. La scultura è apparsa nel cortile di S. 1859, in occasione dell'ingresso in città dopo la vittoriosa battaglia di Magenta Napoleone III e Vittorio Emanuele II. L'originale in marmo è ora nella residenza Apsley House a Londra.
Pinacoteca
Il museo si trova al secondo piano. Anche prima di iniziare il tour, saremo in grado di vedere attraverso il vetro per La stanza di Teresa, una delle stanze più belle Biblioteche Braindese (Biblioteca Nazionale Braidense). La sala deve il suo nome alla fondatrice della biblioteca, l'imperatrice Maria Teresa. Era responsabile dell'interior design Giuseppe Piermarini, progettista del famoso Teatro alla Scala. I lettori che hanno più tempo possono anche provare a visitare la biblioteca stessa, che a volte è aperta ai visitatori.
L'esposizione museale è stata suddivisa cronologicamente e sulla base delle scuole regionali (tra cui veneta, lombarda, centro-italiana). Le opere più importanti includono descrizioni in inglese, non solo datteri secchi, ma anche fatti interessanti e fatti meno noti.
Il percorso turistico inizia con la visita alla stanza dove vedremo 14° secolo affreschi tratti da Mocchirolo oratorio. I dipinti sono stati rimossi dalle pareti dell'originaria cappella di S. 1949 ed erano quasi perfettamente riprodotti in una delle sale del museo.
Quindi seguiamo le stanze una per una (ce ne sono 38 in totale), ciascuna delle quali si concentra su un argomento diverso.
Divisione tematica (temi selezionati):
- medievale,
- Pittura veneziana dell'epoca XIV-XVI secoli (tra cui Tintoretto, Paolo Veronese, Tycjan, Vittore Carpaccio, Giovanni Bellini, Cima da Conegliano),
- Pittura veneta e lombarda z XVI secolo,
- Dipinto lombardo con XVI secolo (tra cui Bramantino, Vincenzo Foppa, Leonardiani - artisti che lavorano in uno stile che fa riferimento all'opera di Leonardo da Vinci),
- Ritratti veneziani di XVI secolo,
- affreschi da chiese e cappelle lombarde con XIV-XV secoli,
- quadro del centro Italia con XV-XVI secoli (tra cui Rafael, Donato Bramante, Correggio, Piero della Francesca, Carlo Crivelli),
- manierismo,
- tra naturalismo e classicismo (tra cui Caravaggio, Annibale Carracci, Guido Reni),
- Rubens - verso il Barocco,
- ritratti,
- natura morta,
- arte sacra 18mo secolo (Giovanni Battista Tiepolo),
- pittura veneziana con 18mo secolo (tra cui Canaletto, Bernardo Bellotto detto il Canaletto il Giovane),
- pittura italiana XIX secolo (tra cui Francesco Hayez, Giuseppe Bossi, Andrea Appiani, Silvestro Lega, Giovanni Fattori).
Durante la visita al museo, avremo l'opportunità unica di vedere attraverso il vetro uno studio di ristrutturazione e due magazzini (situati lungo il percorso della visita), dove sono conservate le opere d'arte, per le quali non c'era spazio sufficiente alla mostra. La collezione del museo è così vasta che molte opere (questo vale soprattutto per i dipinti di artisti lombardi di XVII al XIX secolo) non sarà mai in mostra. Ciò che vale la pena ricordare: il museo mette a disposizione opere selezionate dai magazzini più volte all'anno come parte della campagna Brera nascosta (Brera mai vista).
Vale la pena pianificare circa 90-120 minuti.
FOTO: 1. "Il matrimonio di Maria con Józef" - Rafael Santi; 2. "Madonna con Bambino e Sant'Antonio da Padova" - Antoon van Dyck.
Collezione: opere d'arte selezionate e gli artisti più importanti
Il museo può vantare opere di artisti come: Caravaggio, Piotr Rubens, Donato Bramante, Rafael, Tycjan, Lorenzo Lotto e Tintoretto. La stragrande maggioranza delle opere è dedicata a temi sacri o ad essi strettamente legati, ma la mostra comprende anche: ritratti, paesaggi o nature morte.
Opere selezionate:
- Cena in Emmaus (Caravaggio),
- L'ultima cena (Peter Rubens) - la seconda delle più celebri interpretazioni dell'Ultima Cena a Milano - in questo caso, però, tutti si sono riuniti intorno al tavolo. Ognuna delle figure, tranne una, è di fronte a Gesù. Solo Giuda distoglie lo sguardo, ai cui piedi l'artista ha perversamente posto un cane - un classico simbolo di lealtà.
- Cristo alla colonna (Donato Bramante),
- Matrimonio di Maria e Józef (Rafael Santi)dipinto dall'artista in 1504mentre lavorava ancora a suo nome. Sullo sfondo della scena del matrimonio, il tempio ricorda la cappella progettata da Donato Bramante Tempietto A Roma,
- Cristo morto (Andrea Mantegna),
- Trovare il corpo di S. Marco (Jacopo Tintoretto),
- Veduta del Canal Grande da Punta della Dogana e Veduta del Canal Grande verso Punta della Dogana (Canaletto),
- Il sermone di S. Marco ad Alessandria (Gentile e Giovanni Bellini) - un dipinto monumentale dei fratelli Bellini (Gentile iniziò a lavorare, e dopo la sua morte, l'opera fu completata da Giovanni), che era appesa alla reception Scuola Grande di San Marco, la più ricca delle confraternite veneziane. Prima di iniziare il lavoro, Gentile partì per Costantinopoli, da cui prese alcuni elementi orientali - ad esempio sullo sfondo si vede una moschea,
- affreschi di Donato Bramanteche l'artista fece nella residenza milanese di un amico poeta Gaspare Ambrogio Visconti. La più famosa delle opere raffigura due filosofi greci: Democrito e Eraclitoche siedono vicino a un globo raffigurante il mondo conosciuto in XV secolo,
- modello in gesso presentando Napoleone comeMarte porta la pace (Antonio Canova), che è stato creato durante i lavori sulla fusione del bronzo. Il modello è stato collocato nel museo in occasione della cerimonia di apertura della Pinakothek.
Sebbene la galleria sia dominata da opere su temi sacri, anche gli appassionati di altri motivi troveranno qualcosa per se stessi. Un esempio sono le immagini dei pennelli Francesco Hayez, pittore italiano dell'era romantica. Tra le sue opere vedremo, tra le altre famoso Bacio e meno conosciuto Malinconia.
FOTO: 1. "L'Ultima Cena" - Rubens; 2. "Melancolia" - Francesco Hayez.
Le opere d'arte più importanti (oltre alla possibilità di verificare se sono attualmente esposte) si trovano sul sito ufficiale del museo a questo indirizzo.
Caffè Fernanda caffè
Dopo il tour, possiamo andare al bar Caffè Fernanda, che si trova nello storico androne della Pinacoteca e si apre direttamente verso i chiostri.
Decorazione d'interni del caffè fa riferimento alla Milano degli anni '50 del secolo precedente. Sospende sopra il bar XVI secolo pittura a pennello Pietro Damini ven "La Conversione del Duca d'Aquitania". È un luogo ideale per trovare un momento di riposo dopo un'intensa visita alla galleria.
Non a caso i prezzi non sono dei più bassi, ma non sono nemmeno molto più alti che in altri caffè milanesi. Non dobbiamo sederci a nessuno dei tavoli (i prezzi al tavolo sono più alti) - siamo semplicemente usciti con un bicchiere nei chiostri e ci siamo riposati ammirando il cortile.