Pinacoteca Ambrosiana (proprietaria Pinacoteca Ambrosiana) è un museo d'arte di Milano, un po' messo in ombra dalla più famosa Pinacoteca di Brera.
La Pinacoteca Ambrosiana, a nostro avviso, non è in alcun modo inferiore a un'istituzione più famosa e, grazie alla maggiore varietà di opere d'arte, può rivelarsi ancora più interessante per molti visitatori: soprattutto per coloro che vorrebbe vedere gli schizzi a mano del famoso Leonardo da Vinci con i propri occhi.
FOTO: opere di Leonardo da Vinci
Senza troppe esagerazioni si può anche dire che La Pinacoteca Ambrosiana è uno dei musei d'arte più importanti d'Italia.
Storia: la Biblioteca Ambrozjańska e l'istituzione di una galleria d'arte
La Pinacoteca Ambrosiana si trova nell'edificio La Biblioteca Ambrosiana (di proprietà della Biblioteca Ambrosiana)che ha preso il nome in onore di ns. Ambrogio, uno dei dottori della Chiesa cattolica e il vescovo paleocristiano di Milano.
Qualche informazione in più su S. Ambrogio può essere trovato nel nostro articolo S. Ambrogio a Milano.
Ha fondato la sala di lettura all'inizio XVII secolo Federico Borromeo (di proprietà di Federico Borromeo), il nipote del santo Carlo Borromeo, che ha donato una collezione vicina alla neonata istituzione 50.000 manoscritti e libricosì come molti dipinti e altre opere d'arte.
L'edificio della biblioteca è stato eretto in una delle parti più antiche della città, letteralmente a pochi passi Piazza Mercanti, la più importante delle piazze cittadine. Due architetti sono stati responsabili della progettazione dell'edificio: Lelio Buzzi e Francesco Maria Richini. Il secondo si è occupato anche della ricostruzione del complesso del palazzo di Brera. La prima sala di lettura che è stata nominata Sala Fredericianè stato messo a disposizione del pubblico 8 dicembre 1609rendendola una delle più antiche biblioteche sopravvissute al mondo.
IN 1611 iniziò l'ampliamento dell'edificio con una parte museale. La Pinacoteca Ambrosiana è stata ufficialmente inaugurata nel 1618. A partire dal 1621 c'era un'accademia d'arte alla galleria. Nei decenni e nei secoli successivi il museo raccolse le opere di maestri locali ed europei, ampliando la collezione iniziale donata da Federico Borromeo.
FOTO: 1. Un'opera di Jan Brueghel; 2. Vetrata con la figura di Dante.
Codice Atlantico (Codice Atlantico)
IN 1637 (alcuni anni dalla morte di Federico Borromeo) Galeazzo Arconati donato alla biblioteca Codice Atlantico (Codice Atlantico) di Leonardo da Vinciche consisteva in 1119 fogli di carta con disegni a mano libera e firme di un genio rinascimentale.
Allo scultore è stato affidato il compito di inquadrare gli appunti e di raccoglierli in un unico documento Pompeo Leoni, che divenne noto come un talentuoso creatore di statue di bronzo realistiche. Leoni abilmente scavalcato 40 anni (gli schizzi sono datati da dal 1478 al 1519) la produzione intellettuale dell'inventore in un insieme coerente.
FOTO: opere di Leonardo da Vinci
E da dove deriva effettivamente il nome del codice? Mentre la parola Atlantico può evocare un'ipotesi complessa, la risposta a questa domanda è prosaica: Leoni ha incorniciato gli schizzi in grandi fogli di carta, che sono stati poi utilizzati per creare atlanti.
IN 1796 il codice lasciò Milano e andò al Louvre, dove è rimasto per 17 anniprima della decisione del Congresso di Vienna, fu restituito ai legittimi proprietari. Ad ogni modo, il funzionario incaricato di ricevere il lavoro ha quasi mancato. Leonardo scriveva nella direzione opposta (da destra a sinistra), e l'emissario austriaco prendeva i suoi schizzi per… documenti scritti in cinese. Solo grazie alla lucidità mentale del famoso scultore Antonio Canova (che accompagnò l'ufficiale come inviato del Papa) riuscì a cogliere l'omissione ea recuperare l'inestimabile opera.
IN 1968 Iniziarono i lavori di conservazione, che portarono alla divisione del codice in dodici libri. IN 2008 è stata presa la decisione di separare gli schizzi. Ogni pagina è incorniciata in una cornice speciale che ne consente il trasporto sicuro e la visualizzazione al pubblico. Attualmente una piccola parte dei bozzetti è esposta in tre sale della Pinacoteca Ambrosiana.
Collezione: opere selezionate e gli artisti più importanti
Il tesoro più grande del museo è descritto nel punto precedente Codice Atlantico (Codice Atlantico), questo è la più grande collezione sopravvissuta di appunti manoscritti di Leonardo da Vinci. Il genio rinascimentale ha immortalato in loro molte delle sue idee, conclusioni e invenzioni provenienti da vari campi, tra cui: geometria, astronomia, filosofia e persino idraulica. Durante la nostra visita, la mostra includeva progetti di macchine d'assedio, catapulte e ponti.
Vedremo queste note in due sale del museo e nella sala di lettura storica Sala Federicianaa cui arriveremo alla fine della visita.
Cos'altro vedremo visitando la Pinacoteca Arbosiana? Di seguito presentiamo mostre, collezioni e opere d'arte selezionate.
-
Scuola di Atene (Rafael Santi) - uno dei bozzetti realizzati dall'artista durante i preparativi per la realizzazione del celebre dipinto che decora la parete di una delle stanze del Stanze di Raffaello (di proprietà di Stanze di Raffaello) nel Palazzo Vaticano (ora la sala fa parte dei Musei Vaticani). È una delle opere più preziose della collezione del museo.
-
Vetrata che mostra Dante seduto su un trono gotico, accompagnato da Matylda e Beatrice. L'autore dell'opera era Giuseppe Bertini. La vetrata è stata creata in 1851 in occasione Grande mostra a Londra. Una vetrata quasi identica dello stesso artista decora una delle stanze di S. Palazzo / Museo Poldi Pezzoli (Museo Poldi Pezzoli). Bertini divenne famoso anche come ideatore di alcune vetrate del Duomo di Milano.
FOTO: Vetrata con la figura di Dante.
-
Maria con bambino e tre angeli (prop. Madonna del Padiglione / obraz / Sandro Botticelli).
-
Ritratto di musicista (Obraz / Leonardo da Vinci).
-
cesto di frutta (Obraz / Caravaggio) - è una delle poche opere dell'artista con un tema di natura morta. Il dipinto è caratterizzato dalla cura fotografica dei dettagli.
-
Adorazione dei Magi (immagine / Tiziano).
- Allegoria dell'acqua e Allegoria del fuoco (dipinti / Jan Brueghel il Vecchio) - due opere della serie di allegorie dei quattro elementi - gli altri due dipinti (Allegoria della Terra e Allegoria dell'Aria) sono stati portati al Louvre.
-
Adamo ed Eva nel giardino dell'Eden e Il peccato originale (dipinti / Jan Brueghel (il giovane).
-
Raccolta di immagini Diciassettesimo secolo Maestri fiamminghi (incl. Paolo Brili e Jan Brueghel il Vecchio), che occupano un'intera sala del museo (sala 7). La collezione apparteneva a Federico Borromeo, che iniziò a raccoglierla durante il suo soggiorno a Roma, dove S. Accademia di San Luca ha incontrato Paul Bril.
-
Ritratto di Carlo Borromeo (Giovanni Ambrogio Figino)che divenne il modello su cui fu ritratto l'arcivescovo di Milano.
-
Raccolta di immagini di Francesco Hayez, pittore italiano del periodo romantico, tra cui una copia del celebre Un bacio, il cui originale si può ammirare in Pinakothek Brera.
-
L'incoronazione di Cristo di spine (affresco / Bernardino Luini) - un dipinto monumentale che decora la parete dell'Aula Magna di Leonardi.
-
Copia dell'Ultima Cena di Leonardo da Vinci, che si distingue con i suoi colori vividi.
Sebbene il museo sia dominato dalla pittura, la mostra comprende anche porcellane, sculture neoclassiche in bronzo (tra cui colonne e obelischi romani) o oggetti insoliti come una vetrina con i capelli Liquirizia Borgia, figlia di papa Alessandro VI. In alcune stanze sono state conservate le decorazioni originali.
FOTO: 1. "Madonna con bambino e tre angeli" - Sandro Botticelli; 2. "Paesaggio invernale" - Hendrick Avercamp.
Le opere d'arte più importanti (insieme alla possibilità di verificare se sono attualmente esposte) si possono trovare sul sito ufficiale del museo.
Visitare la Pinacoteca Ambrosiana
Vale la pena programmare una visita al museo almeno due ore. Ci sono da visitare 24 sale. La collezione è stata organizzata cronologicamente - dai reperti donati da Federico Borromeo, ai giorni nostri. Le sale espositive sono sparse in tutto l'edificio.
FOTO: Le opere di Giovanni II Brueghel
Le descrizioni più importanti delle stanze sono state tradotte in inglese. Sfortunatamente, questo non si applica a tutti i dipinti o le opere.
Attenzione! Usciamo dal museo sul lato opposto dell'edificio. Se abbiamo lasciato le nostre cose nel ripostiglio, dovremo fare il giro dell'edificio per circa.
