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Galleria Nazionale (Galleria Nazionale Polacca) in Londra è uno di le più importanti gallerie d'arte del mondo. Centinaia di opere di maestri dell'Europa occidentale da Dal tredicesimo all'inizio del ventesimo secolo.
La collezione è così varia che ognuno dovrebbe trovare qualcosa per sé. A partire dalla pittura religiosa medievale, passando per opere rinascimentali e barocche dei più grandi maestri, fino a stili più contemporanei come l'Impressionismo e il Post-Impressionismo. La pittura continentale domina il sito poiché alcune opere di artisti britannici sono state spostate verso la fine XIX secolo a quello appena creato Galleria Nazionale d'Arte Britannicache oggi è conosciuto come Tate Britain (Attenzione! da non confondere con la Tate Modern).
L'ingresso alla National Gallery, così come ad altri importanti musei britannici, è gratuito. Quindi, se restiamo a Londra più a lungo, possiamo considerare di interrompere la visita per non essere sopraffatti dalla mole di lavoro subito.
Storia
La British National Gallery è stata fondata relativamente tardi, in 1824. Nonostante il fatto che nell'Europa continentale, i musei d'arte nazionali fiorirono in 18mo secolofu a Londra che i governanti della Gran Bretagna non riuscivano a mettersi d'accordo su come stabilire una nuova istituzione. A causa della loro lentezza, alcune pregevoli opere d'arte messe in vendita da magnati inglesi finirono in mani private o straniere.
La svolta è arrivata 1824quando il governo britannico acquistò le collezioni 38 immagini appartenente a un uomo d'affari morto un anno prima John Julius Angerstein. Il russo Angerstein ha fatto fortuna principalmente attraverso la tratta degli schiavi. Fu anche, per un certo periodo, uno dei leader del mercato assicurativo dei Lloyd's britannici, che traeva parte dei profitti dall'assicurazione delle spedizioni di schiavi. Inutile dire quanto l'attività fosse redditizia all'epoca…
Angerstein ha speso avidamente fondi gratuiti per l'acquisto di opere d'arte dei più grandi maestri europei. Durante la raccolta della collezione, ha raccolto opere di pittori come: Piotr Rubens (immagine intitolata Rapimento delle Sabine), Sebastiano del Piombo (altare ven. Resurrezione di Lazzaro), Rembrandt, Tiziano Se Raffaello. L'acquisto della sua collezione ha permesso la fondazione della National Gallery, che è stata messa a disposizione dei visitatori 10 maggio 1824.
Durante i primi anni, la collezione era esposta in una casa già di proprietà di Angerstein, situata in una strada prestigiosa Pall Mall. Negli anni successivi la collezione della galleria si amplia attraverso donazioni (tra cui la collezione del pittore e collezionista Sir George Beaumont) e l'acquisto di nuove opere d'arte. L'incremento fu tale che in pochi anni l'originario edificio museale non fu più in grado di ospitare tutti i volontari e le opere. La decisione di costruire un nuovo e più imponente edificio è stata presa dal parlamento britannico in 1831.
La costruzione della nuova sede è iniziata nel 1832 nell'area delle ex scuderie reali, che all'inizio XIX secolo trasformato in un quadrato Trafalgar Square. La scelta non è stata casuale: il museo doveva essere una sorta di ponte tra l'aristocrazia e la parte più povera della società. In linea di principio, la nuova struttura doveva essere facilmente accessibile a tutti, non solo alle classi sociali più elevate. Vale la pena ricordare qui che la National Gallery è disponibile gratuitamente sin dalla sua apertura.
Un architetto inglese fu responsabile del design neoclassico dell'edificio (riferendosi allo stile greco) William Wilkins. I lavori di costruzione furono completati in circa 5 anni e il museo fu aperto nel 1838. La facciata anteriore dell'edificio originale è rimasta invariata fino ad oggi, poiché il resto dell'edificio è stato ampliato più volte nei decenni successivi. IN 1991 indipendente è stato aperto L'ala Sainsburydove sono state collocate le opere dei maestri del primo Rinascimento. Entrambi gli edifici sono collegati tra loro da un apposito passaggio.
La collezione della National Gallery è aumentata molte volte dalla fondazione del museo, principalmente grazie all'acquisto di collezioni private da famiglie di magnati impoverite. La collezione a un certo punto è diventata abbastanza grande da essere in ritardo XIX secolo si è deciso di trasferire molte opere di artisti britannici a quella creata in 1897 Galleria Nazionale d'Arte Britannicache oggi è conosciuto come Tate Britain. Nome attuale creato alla fine XIX secolo l'avamposto è un omaggio al magnate dello zucchero Henry Tateche fu il primo mecenate della collezione e l'attuale fondatore di una galleria incentrata sull'arte britannica.
Attualmente la National Gallery può vantare una collezione di oltre 2.300 opere.
Collezione, opere d'arte e collezioni
La maggior parte della collezione permanente si trova a livello 2 e si estende tra due edifici: l'edificio principale e l'ala Sainsbury. Le mostre temporanee saranno allestite al piano terra dell'edificio principale o eventualmente al livello -2 nell'ala Sainsbury. Le mostre temporanee in corso e future possono essere verificate a questo indirizzo.
Alcune delle opere della collezione permanente sono in mostra a Galleria A al livello 0 nell'edificio principale. Le opere sono esposte lì in ordine cronologico, ma non si concentrano su alcun periodo - quindi possiamo vedere opere d'arte datate da XIII-XX secolo. Capita che vi vengano esposte alcune opere importanti in caso di ristrutturazione o modifiche alla disposizione degli ambienti. Nel febbraio 2022, opere di, tra gli altri, Canaletto, Paul Cézanne e Claude Monet sono state esposte nella Galeria A. Vale sicuramente la pena di guardare lì. Molti paesaggi sette-ottocenteschi sono stati esposti nella Galeria F.
La collezione permanente al livello 2 è suddivisa in quattro zone, rappresentate dai colori: blu (dipinto da XIII al XV secolo), rosso (la pittura XVI secolo), arancia (la pittura XVII secolo) e verde (dipinto da Dal XVIII all'inizio del XX secolo). La zona blu è nell'ala Sainsbury e le altre nell'edificio principale.
Di seguito abbiamo preparato una breve descrizione di ciascuna delle collezioni. Vale sempre la pena ricordare che alcune opere potrebbero non essere disponibili - a causa di lavori di ristrutturazione, sostituzione della collezione o prestito.
La National Gallery ha molti più dipinti di quelli che si possono trovare in mostra, quindi molti di loro stanno aspettando il loro tempo nel magazzino. Anche stanze specifiche possono cambiare: abbiamo verificato l'ultima volta la disposizione e il numero delle stanze nel febbraio 2022. Il nostro articolo è informativo e non possiamo garantire che tutte le opere saranno nelle stanze menzionate nell'articolo.
Se sei interessato a un dipinto in particolare, il modo più semplice per verificarne la disponibilità è utilizzare il motore di ricerca lavoro a questo indirizzo. Dopo aver cliccato sul nome, verrai reindirizzato a una pagina con le informazioni se l'opera è attualmente in mostra e, in caso affermativo, in quale stanza.
Primo Rinascimento (zona blu, XIII-XV secolo)
La collezione di maestri medievali e del primo rinascimento si trova in L'ala Sainsbury. Tra le opere dominano le opere di artisti italiani (da Firenze, Milano, Padova, Siena e Venezia), la maggior parte delle quali raffigurano temi religiosi. Oltre ai maestri italiani, vedremo anche le opere di pittori provenienti da Paesi Bassi, Germania e Austria. Tra gli artisti, possiamo trovare opere di, tra gli altri: Sandro Botticeli, Jan van Eyck, Pietro Perugino, Raffaello o da solo Leonardo Da Vinci.
A cosa vale la pena prestare attenzione?
- raccolta di opere sacre di Raffaello (stanza 61),
- foto punto Venere e Marte spazzola Sandro Botticelli; vale la pena prestare attenzione alle piccole vespe nell'angolo in alto a destra dei dipinti, che sono lo stemma della famiglia Vespucci, e ad altre opere di questo artista (sala 58),
- disegno Leonardo Da Vinci ven Maria col Bambino con S. Anna e S. Giovanni Battista (nella National Gallery, questo dipinto si trova sotto il nome Il cartone animato di Burlington House) (stanza 66),
- opera Hans Memling, Jan van Eyck e altri maestri olandesi (sala 63),
- foto Albrecht Durer presentando Girolamo di Stridone con un orizzonte realistico sullo sfondo, probabilmente realizzato dopo la prima visita del pittore tedesco in Italia (sala 65).
Rinascimento maturo e manierismo (Zona Rossa, XVI secolo)
Rispetto alla collezione del primo Rinascimento, nella zona rossa troviamo più opere riferite a temi mitologici e antichi, oltre a paesaggi e ritratti. Tuttavia, qui dominano ancora gli argomenti religiosi. Tra gli artisti possiamo trovare opere come: Michelangelo, Pieter Bruegel, Hans Holbein il Giovane, Jacopo Tintoretto, Tiziano Se Paolo Veronese.
A cosa vale la pena prestare attenzione?
- opera Hans Holbein il Giovane, il pittore di corte Enrico VIIIe altri artisti tedeschi (sala 4); trovandosi in questa stanza, vale la pena prestare attenzione all'opera intitolata Estate spazzola Hans Wertinger, che ha introdotto persone di diverse classi sociali a trascorrere un periodo di vacanza spensierato,
- lavoro intitolato Bacco e Arianna paternità Tiziano; la scena mostra la mitologica Arianna abbandonata da Teseo, ritrovata dal dio del vino Bacco, che giunse sull'isola con il suo seguito (sala 6),
- foto pt. La famiglia di Dariusz prima di Aleksander spazzola Paolo Veroneseche raffigura la scena della confusione Alessandro con il suo migliore amico Efestione dalla madre del sovrano persiano Dariusz (stanza 9); nella stessa sala merita attenzione anche il dipinto intitolato Adorazione dei Magi dello stesso autore,
- quattro opere Paolo Veronese che rappresentano le quattro allegorie dell'amore: Infedeltà, Disprezzo, Rispetto e Relazione Felice (sala 11).
Barocco (zona arancione, XVII secolo)
Paesaggi maestosi, scene spontanee, ambiziosi riferimenti alla mitologia e all'antichità, ma anche nature morte e un diverso approccio ai temi religiosi. La parte barocca dovrebbe far rivivere quei visitatori che si sono stancati dell'arte sacra presente nelle due zone precedenti - nella zona arancione, motivi religiosi compaiono principalmente nelle opere di artisti italiani.
In questa parte della galleria vedremo due dipinti William Turner (conosciuto come J.M.W. Turner), uno degli artisti romantici più prolifici della Gran Bretagna. La maggior parte delle sue opere sono appese oggi in Tate Gallery, ma le seguenti opere d'arte sono rimaste nella Galleria Nazionale: un dipinto ad olio intitolato Didone costruisce Cartagine e modellato sull'opera degli antichi maestri olandesi intitolata Sole che sorge attraverso il vapore.
Rispettando la cronologia, i dipinti del pennello di Turner dovrebbero essere appesi nella zona verde, ma l'artista ha donato la sua collezione con la riserva che le sue opere debbano essere tra opere specifiche Claude Lorrain; incluso accanto alla foto Porto marittimo con l'imbarco della regina di Sabacui Turner seguì quando dipinse una coppia di dipinti raffiguranti il sorgere (Dido ascende a Cartagine) e la caduta (dipinto intitolato La caduta di Cartagine, ora alla Tate Britain) dell'antico impero. Ad oggi, i curatori del museo rispettano la richiesta del famoso artista britannico. (stanza 15).
Tra gli artisti della zona arancione spiccano: Caravaggio, Anton van Dyck, Claude Lorrain, Guido Reni, Rembrandt Se Diego Velázquez.
A cosa vale la pena prestare attenzione?
- opere incredibilmente realistiche di un pittore francese Claude Lorrain (in breve Claude), Compreso dipinti intitolati: Sant'Orsola parte da Roma, Porto marittimo con l'imbarco della regina di Saba Se Paesaggio con Cefalo e Procriso; l'artista, all'età di 27 anni, si stabilì a Roma e nelle sue opere possiamo osservare edifici e strutture modellati sugli antichi edifici della Città Eterna (sala 29),
- collezione di ritratti a pennello Rembrandt, tra cui due autoritratti - dipinti invecchiati 34 e 63 anni (stanza 22),
- opera Peter Rubens, tra cui due opere introduttive La Corte di Parigi, e Rapimento delle Sabine Se Trionfo dei Romani (stanza 18),
- ritratti e altre opere Anton van Dyck nella stanza 20,
- una raccolta di dipinti con motivo floreale nella sala 17a,
- oltre una dozzina di paesaggi olandesi e italiani (il Tevere e le rovine di un acquedotto) nelle sale 19 e 26; i nomi dei maestri fiamminghi non saranno noti alla maggior parte dei visitatori, ma le opere rappresentano in modo realistico i Paesi Bassi del XVII secolo (e in singoli casi si riferiscono all'allora Italia),
- opere di maestri italiani a tema sacro nella sala 31, dove vedremo opere di artisti come: Caravaggio (inclusa l'opera intitolata Cena in Emmaus), Pietro da Cortona, Domenichino Se Guido Reni.
Rococò, arte dopo il 1800, Impressionismo e Post-Impressionismo (Zona Verde, XVIII-inizio XX secolo)
Questa parte del museo attirerà i visitatori che preferiscono l'arte e i paesaggi più moderni rispetto ai temi religiosi.
La National Gallery vanta un'impressionante collezione di dipinti Claude Monet e diversi lavori Vincent van Gogh (compreso uno dei famosi Girasoli). Nel caso di una stanza con opere di un artista olandese, però, bisogna tener conto che sarà difficile per noi strizzarci tra la folla di turisti!
Tra gli altri artisti, vale la pena prestare attenzione ai paesaggi realistici Giovanni Antonio Canala chiamato Canalettochi ha presentato 18mo secolo Venezia come in foto. Vale la pena sottolineare qui che questo non è lo stesso Canaletto che creò e morì a Varsavia. Il secondo dei pittori con lo stesso pseudonimo era il suo nome Bernardo Bellotto ed era nipote di Antonio Canali. È interessante notare che diverse opere dell'artista più giovane si trovano anche alla National Gallery di Londra, ma con una firma completa (Bernardo Bellotto). La stessa parola Canaletto può essere tradotta come Piccolo Canale.
A cosa vale la pena prestare attenzione?
- opera Vincent van Gogh (incl. girasoli, Sedia Se Granchi) nella stanza 43 (nel febbraio 2022 la sala è stata chiusa e parte dei lavori sono stati spostati nella sala 41),
- opera Claude Monetincluso ma non limitato a una delle versioni Ninfee, opera intitolata Bagnanti a La Grenouillère (dove vedremo una spiaggia balneare sulle rive della Senna nella città di Bougival) o un dipinto piuttosto originale raffigurante il Tamigi con sullo sfondo il Palazzo di Westminster (sala 41),
- opere di altri impressionisti o post-impressionisti nella stanza 41, incl Paul Cézanne, Venezia paesaggi a pennello Canaletto e suo nipote Bernardo Bellotto (un'opera) (sala 38),
- quattro opere di un artista veneziano Giovanni Battista Tiepolo, che era appesa nel Gabinetto degli Specchi del palazzo della ricca famiglia Cornaro (fu per volere del cardinale Cornaro che la famosa cappella di L'estasi di Santa Teresa disegno e scalpelli Gianlorenzo Bernini),
- paesaggi, paesaggi e altre opere di pittori britannici (incl. John Constable, Thomas Gaunsborough Se William Turner) dal 1750-1850 (sala 34).
Giro turistico
La National Gallery di Londra possiede una delle più importanti collezioni di arte dell'Europa occidentale al mondo. Pertanto, non dovrebbe sorprenderci che folle di turisti affollano il museo, che risente anche della posizione centrale e della vicinanza ad altre importanti attrazioni.
Se vogliamo girare in tranquillità per le stanze, è meglio venire subito dopo l'apertura ed evitare i fine settimana. Le ore di punta sono solitamente dalle 12:00 alle 16:00 / 17:00, ma può anche succedere che quando arrivi alle 14:00, non troverai folla.
Abbiamo visitato noi stessi la galleria molte volte, in diversi periodi dell'anno, e purtroppo dobbiamo segnalare che in alcune sale (ad esempio, durante le opere degli impressionisti e dei post-impressionisti), ci sono folle in mezzo a il giorno, anche d'inverno. Tuttavia, è stato molto più piacevole e rilassato visitare la National Gallery a gennaio o febbraio che a giugno o luglio.
Se non disponiamo di un tempo illimitato, vale la pena leggere in anticipo la piantina della camera e pianificare bene la visita. Una mappa cartacea è disponibile in loco, ma è a pagamento e non troveremo descrizioni dettagliate dei dipinti nelle stanze.
Una mappa virtuale delle sale (in inglese) è reperibile sul sito ufficiale del museo.
Il museo è adatto a lunghe visite e ci sono posti a sedere in alcune stanze. È possibile noleggiare uno sgabello portatile presso il banco informazioni e nell'ala Sainsbury.
Quanto tempo dovresti dedicare alla visita della National Gallery?
A nostro avviso, è meglio programmare due o tre ore. Le persone interessate solo a un frammento della collezione possono immediatamente recarsi in stanze specifiche e visitare la galleria in circa 60-90 minuti.
Biglietti
Ingresso alla Galleria Nazionale è gratis. Alcune delle mostre temporanee potrebbero essere a pagamento.
Orari di apertura
Il museo è aperto dal sabato al giovedì dalle 10:00 alle 18:00 e il venerdì dalle 10:00 alle 21:00.
Il museo è chiuso il 1 gennaio e il 24, 25 e 26 dicembre.
Ingresso al museo
Ci sono quattro ingressi al museo: tre da Trafalgar Square (ingresso all'ala Sainsbury, ingresso principale attraverso il portico e il cosiddetto ingresso Getty sulla destra) e uno dal Pigott Education Center sul lato opposto dell'edificio.
L'ingresso centrale in Trafalgar Square richiede l'uso di una scala, ma tutti gli altri sono adattati alle esigenze delle persone con mobilità ridotta e non richiedono soglie.
Unità
A seconda del punto di partenza, la Galleria Nazionale è raggiungibile a piedi o con i mezzi pubblici: metro o autobus.
La stazione della metropolitana più vicina nell'area della galleria è Charing Cross, che serve due linee (Bakerloo Line e Northern Line). C'è anche una stazione ferroviaria con lo stesso nome proprio accanto ad essa.
Altre stazioni vicine sono: Leicester Square (Linea Nord e Linea Piccadilly), Piccadilly Circus (Linea Bakerloo e Linea Piccadilly) i Argine (Bakerloo Line, Circle Line, District Line e Northern Line).
Il modo più semplice per verificare l'accesso è sul sito ufficiale del vettore comunale o su Google maps.
Accesso per persone con mobilità ridotta
Il museo è adattato alle visite di persone con mobilità ridotta e c'è un ascensore per ogni piano. In caso di problemi, possiamo fare riferimento a uno dei dipendenti che sarà lieto di aiutare e fornire informazioni.
